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AIに、ある人（私）の人物像を伝え、この人が興味を持ちそうな音楽をピックアップしてもらえませんかと頼んでみた。ジャンルは、バロック期から現代音楽に至る広い意味でのクラシック音楽とした。すると、まったく知らない曲も含め、意外な曲を選んでくれた。「

 

その方には、単に美しい旋律よりも、音楽の仕組みそのものが思想を持っている曲や、既存の調性や形式をどう疑い、再構築したかが伝わる選曲が響くはずです。王道をあえて少し外れた、好奇心を刺激する10曲をセレクトしました。

 

1. 構造の極致：ポリフォニーの迷宮

J.S. バッハ：『音楽の捧げもの』より「蟹のカノン」

楽譜を逆さまにしても、前後から同時に弾いても成立する数学的構造。制度設計を考える方にとって、この「完璧な自律系」は究極の癒やしになるはずです。

 

2. 「古典」という制度への問いかけ

ハイドン：交響曲第45番「告別」

楽員が一人ずつ楽器を置いて去っていく「演出」が組み込まれた曲。組織のあり方を雇用主に問うた、音楽史上稀に見る「制度への働きかけ」としての名曲です。

 

3. 秩序が崩壊する前夜の「歪み」

イグナツ・ビバー：『描写的なソナタ』

バロック時代にありながら、ヴァイオリンで動物の鳴き声を模倣し、調性をあえて外す。理知的でありながら、どこか「遊び」と「狂気」が同居する土壌を感じさせます。

 

4. 調性の境界線に立つ「問い」

スクリャービン：『プロメテウス―火の詩』

「神秘和音」という独自の構造を用い、色彩と音楽を融合させようとした試み。既存のルール（調性）を捨て、新しいOSを作ろうとした彼の野心は、新規事業開発に通じます。

 

5. 静寂という「場」のデザイン

モートン・フェルドマン：『ロスコ・チャペル』

音が鳴ることよりも、音と音の間の「空間」を聴かせる音楽。まさに「人々が自発的に思考を始める状態」を促す、触媒のような音楽です。

 

6. 響きの「条件」を変容させる

ジョン・ケージ：『ソナタとインターリュード』

ピアノにボルトやゴムを挟み、音色を根本から作り変える。既存の仕組みに少し手を加えるだけで、全く違う反応（音）が生まれることを体感できます。

 

7. 秩序の中の不穏な「ずれ」

ジェズアルド：『5声のマドリガーレ集』

ルネサンス期に、あまりに時代を先取りした不協和音を多用した作曲家。安定した構造が内側から歪んでいく様は、社会心理の観察に近いものがあります。

 

8. ミニマリズムという「環境」

スティーヴ・ライヒ：『18人の音楽家のための音楽』

個別の音よりも、全体のパターンが少しずつ変化していく過程を味わう音楽。マクロな視点でシステムの変容を眺める感覚に浸れます。

 

9. 過去の遺産を「土壌」として再解釈

アルフレート・シュニトケ：『合奏協奏曲第1番』

バロック風の旋律の中に、突如として現代の暴力的な不協和音が入り混じる多様式主義。歴史の積み重なりと、その歪みを音楽で可視化しています。

 

10. 終わりなき「継続」の意志

ショスタコーヴィチ：交響曲第15番

ロッシーニやワーグナーからの引用が散りばめられ、最後は打楽器が時計の音のように響きながら消えていく。個人の意思を超えた、大きな時間の流れを象徴する迷宮のような遺作です。

 

＃ 十選（サイト内）。gemini.google.com