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カテゴリー「工芸・美術」の検索結果は以下のとおりです。

真髄を掴み取る

理屈にもいい理屈がある
 
日本画家、小倉遊亀がそう言う。おとなのEテレタイムマシン、土曜美の朝「日本画家 小倉遊亀」(NHK-Eテレ、1/13 22:45)から。元は、1994/2/5放送。
 
創作において、理論や頭で考えたこと、つまり理屈、を否定するのではなく、それは対象の真実を捉えるための道しるべとなるべきだ、と説いているのだろう。紅梅の赤い色について語る場面があった。闇雲に眺めるのではなく、なぜその色が美しいのかという道理を追求せよと言っているように聞こえた。
 
同じ1秒を、2秒にも3秒にも見ることができるという働きがある
 
これは、安野光雅の言葉。同じく、おとなのEテレタイムマシン。訪問インタビュー「安野光雅」(4)絵の道ひとすじ一直線(NHK-Eテレ、1/17 22:00)から。元々1984/8/2に放送されたもの。
 
本シリーズの(1)旅のスケッチ 函館、(2)北海道・大沼、(3)空想工房の日々、では割と遠近法など理論の話が多いように思った。続くこの第4回で、カメレオンや天井の蝿の視点から、新たな物の見方について話は展開して行く。同じものを観ているのに、時間の伸び縮みを感じられる、そのことにこそ絵描きや作家の「存在意義」があるのでは、と。
 
対象の本質を掴み取り、必然性を探り当てようとする深い洞察、とでも言えばいいのだろうか。お二人の絵を描く際の本質的な姿勢を見る思いがして、しばし考えに耽った。
 
美の幾何学(サイト内)。小倉遊亀(1895-2000)、安野光雅(1926-2020)

ベルトラッキ贋作事件

絵を買うのは、教会に通うのに似ている。信じるかどうかだ。
 
美術贋作師ヴォルフガング・ベルトラッキはそんな風に嘯く。騙される方は、たまったもんじゃない。ハインリヒ・カンペンドンク作「少女と鳥」や、モイズ・キスリング作「モンパルナスのキキ」が取材対象になっていた。各々、二つの施設、高知県立美術館、山田養蜂場本社ギャラリーが偽物をつかまされる。
 
NHKの「未解決事件」File.07「ベルトラッキ贋作事件」(11/22)から。
 
別の贋作者、ジョン・マイアットのことを思い出した。こちらも、稀代の贋作師による世紀の贋作事件、と世を騒がせた。2010年に、彼の事件を題材にしたドキュメンタリーを観た時のメモが残っている。
 
服役を終えシャバで暮らす彼は、撮影するカメラの前でピカソ風の絵をさらっと描いてその見事な腕前を披露する。描いた絵を破り捨てこう言う。「満足できるピカソを一点仕上げようと思ったら、10点描かなければならない。10点描いたら2点取っておいて、8点は破り捨てる。ピカソ自身もそうだった。画家は上手く描ける時もあるが思い通りに描けないこともある。何かが違う、それを繰り返してやっと気に入った作品が描ける」と。
 
マイアットとベルトラッキ。一人は、ピカソやモネなど有名どころに真っ向から挑む。もう一人はカンペンドンクやキスリングなど、ややマイナーな画家の、それも目録では失われたとされる作品を、作風を似せて創り出す。狙いは異なるが、観察眼、手先の器用さ、タッチやストロークなど描写力、二人の腕前は相当なものだ。
 
未解決事件われらが痛みの鏡(いずれもサイト内)。「未解決事件」File.07「ベルトラッキ贋作事件」(NHK総合、11/22 22時)、「贋作の迷宮〜闇にひそむ“名画”」(NHKデジタル衛星ハイビジョン、2010/1/17、22時)、Wolfgang Beltracchi(1951-)、John Myatt(1945-)

週末の遠出、25年11月

県の施設で、ある重要文化財が公開されている。ギャラリートークが開かれる日に、家人と二人して行ってみることにした。

来場者が一杯で参加できないと困るので、時間に余裕を持って出かけた。何の事はない。参加者は当家の二名プラスお一人、計3名。スタッフが会場に5、6人いたのでそっちの方が多いという事態になった。解説者の方は、聴衆が少ないことを特に気にする様子もなく、一生懸命のおしゃべり。たいへん興味深い内容で、充実した時間を過ごさせてもらった。

帰り道、あちこち立ち寄って、買い物をしながら自宅へ戻った。週末だったので、どこもかしこも混んでるのではと危ぶんだけれど、道路もお店も、そうでもなかった。

メイクマンで内径8mmヒートン10個、ダイレックスでDewar's 1.75Lボトルと粉わさび、りうぼうで減塩とんかつソース、ダイソーで電池CR2032、そして、マックスバリューでコーンフレーク。サンエーでは資源ごみをボックスへ投入。ここでは色付きの食品トレイも回収してくれる。

この日、シェアリングカーを4時間半ほど使った。

シェアリングカー(サイト内)

夭折の画家 石田徹也

羊の顔の中に全ての人類の痛みを聞いたりするような人たちのことだ

石田徹也は、「聖者のような画家になりたい」と創作ノートの中に書き記したとか。

NHKの「日曜美術館」放送開始50年特集(NHK-Eテレ、10/19 9時)から。

画家、石田徹也の名は何となく知っていた。過去に「日曜美術館」で採り上げられた際に目にしたから、かもしれない。

彼は、31歳の若さで亡くなった、踏切事故だった、と番組の中で言っていた。それは知らなかった。驚いた。自殺だったのだろうか。

精神科医の斎藤環氏が、こんなコメントをしていた。彼の絵には「どこか、根底の方に、希望、祈りといったポジティブな要素が底光りしている印象がする。それを感じ取れれば単なるグロテスクな疎外感を描いた自画像というものに回収し切れないような、もう少し、高次元な表現を目指していたということが判る」と。

石田徹也、この人の名前をしっかり覚えておきたいと思う。

日曜美術館田中一村(いずれもサイト内)。石田徹也(1973-2005)

「私と八木一夫」

ほんとに、酒を吞むと喧しいばかりの人。その喧しさというのは、全部、造形の話。そこへ帰納するか、そこから出て行くか。そんなことしか考えてない。だけど、相手が、着物を着てる場合には、ぎゃっと、脱がしたがる。それが厄介なだけ。

作家・司馬遼太郎(1923-1996)が、前衛陶芸家・八木一夫(1918-1979)を語る。日曜美術館「私と八木一夫 司馬遼太郎」(1981年)から。

脱がす、というのは比喩だ。直前にこういう話があった。八木は「裸になって」、つまり伝統やら何やら全てを「否定して」創作活動を行った。突き詰めて、突き詰めて、新たなものを創り出して来た。裸と着物の対比だ。着物を着ているとは、しっかり考えていない、ということか。

しっかり考えずに生半可なことを言う、そんな輩に、八木は激しい言葉で芸談をぶつけることが度々だったのだろう。

黒田辰秋 ものづくり問答アイデアが固まる時(いずれもサイト内)。おとなのEテレタイムマシン選・日曜美術館「私と八木一夫 司馬遼太郎」(NHK-Eテレ、10/18 22時、初回放送1981/2/22)

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