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ひとつ確かめたい、ベルリンフィルを指揮して音楽をするという行為が、楽しいという行為なのか。突き詰めれば突き詰めるほど、シリアスで、神経を使う作業になる。じゃ、それって楽しい音楽になるのか。

番組冒頭、指揮者・山田和樹氏が、車の中で、そんなことを語っていた。向かう先は、おそらく演奏会場だろう。この日のメインは、サンサーンスの交響曲第3番。

Camille Saint-Saëns
Symphony No.3 in c minor, op.78
Berliner Philharmoniker
Kazuki Yamada conductor
Sebastian Heindl organ
Sat 14 June 2025, 19:00
Main Auditorium

第1部。前半（第1楽章）、木管がタンギングできるぎりぎりのテンポまで上げてぶっ飛ばすようなことはしない。それどころかだいぶ遅い。それを緩まないよう上手くコントロールして盛り上げる。ちょっと感動した。後半（第2楽章）も悪くない。終わったら会場から拍手が出たほどだ。

第2部。前半（第3楽章）、各パート忙しいのだけれど、隅々まで神経が行き届き、全体の歌は途切れない。そして、オルガンの和音から始まる後半（終楽章）。音量バランスやテンポが細かく調整される。木管や鍵盤、各パートの旋律が浮き出て来る。あざとい感じがしなくもないがぴたりと嵌まる。

何かしながら点けておこうか、と思って聞き始めたけれど、図らずも、このサンサーンスに集中することになった。

＃ ディベルティメント K166（サイト内）。クラシック音楽館▽マエストロ山田和樹 ベルリン・フィル デビュー公演（NHK-Eテレ、9/14 21時）、Concert on 12.06.2025 13.06.2025 14.06.2025 Berliner Philharmoniker, Yamada, Pahud, Heindl

次のアルバムはいつ出るんですか、と皆に言われていた。が、そんなことしてる暇はない。野球を観るのも忙しいし、相撲を観るのも忙しい。映画を観るのも忙しい。音楽なんてやってる暇はないんだ。ってよくおっしゃっていた。

大瀧詠一は、"A LONG VACATION"（1981年）や、"EACH TIME"（1984年）、大ヒットを連発したあと、音楽制作活動を休止。その頃のことを、萩原健太氏が語っていた。ETV特集「POP 大滝詠一 幸せな結末」（NHK-Eテレ、9/13 23時-）から。

人はそんな器用じゃない。僕なんか考えてみたら音楽ばっかり。気付いたら、街から街へライブやって、レコードつくって、プロモーションして。同じことの繰り返し。

一方の矢沢永吉さんはインタビューでそんな応答をしていた。引用は、「ドキュメント矢沢永吉」（NHK総合、9/14 13:50-）から。初回放送は2019年8月。

大瀧は1948年生まれ、矢沢は1949年。団塊の世代ミュージシャンの二人。一人は、やり尽くし、もう一人の方は、まだまだやれると気を吐く。そんな対比があるようで、ドキュメンタリー2本、たいへん興味深く観た。

＃ 大瀧詠一、キャロル、文楽（いずれもサイト内）。「時間よ止まれ」（1978）、矢沢永吉（1949-）、大瀧詠一（1948-2013）、松本隆（1949-）、萩原健太（1956-）、上原ユカリ裕（1953-）、湯浅学（1957-）、坂本龍一（1952-2023）、鈴木茂（1951-）、井上鑑（1953-）

NHKプラスで観た。

N響第2041回定期公演
マーラー作曲
交響曲第1番ニ長調「巨人」
（指揮）タルモ・ペルトコスキ
（管弦楽）NHK交響楽団
（55分40秒）
2025年6月20日NHKホールで収録

なんだこのマーラーは。他人とは違うことをやりたくて、奇を衒うのだろうけれど、工夫が多過ぎると変な音楽になってしまう。オケも本番までの限られた練習では、その工夫を消化できず戸惑い気味の感あり。

終わってみると盛大なブラボーだ。どこかの国の葬儀では泣き役を雇うらしい。それと同じように、営利でブラボーを叫ぶ人、を何人か動員したのでは、と勘繰りたくなる。

＃ N響（サイト内）。N響第2041回定期公演▽N響演奏会（NHK-FM、6/28 16時）、クラシック音楽館▽N響第2041回定期公演（NHK-Eテレ、8/10 21時）

先日入手して以来ここしばらく頻繁にこれを聴いている。朱晓玫、この奏者が弾くバッハは素晴らしい。

Johann Sebastian Bach
Partitas, BWV825-830
Zhu Xiao-Mei (Pf)
Saint-Pierre de la Villette church, Paris
Recorded, Sep 1999

手元には、グルード（1957-62年、全6曲）とアルゲリッチ（1979年、第2番のみ）の演奏があって、どちらもよく聴く。今後は先に朱に手が伸びることになるだろう。

朱は、平均律も録音している。1巻2巻とも。近い内に聴いてみよう。

＃ 朱（Zhu）のフランス組曲、中島みゆきの曲十選（いずれもサイト内）

クラシック音楽といえどもそれは音楽なのですから、まずは聞いて楽しめるエンターテイメント性が大前提です。修行のために音楽を聞きに行くわけではないのですから、まずは聞いて楽しいと言うことが必須条件であるはずです。

が、「通のクラシック音楽ファン」は、「音楽に深みがない」「精神性が足りない」などと言って、エンターテイメント性たっぷりのオーマンディを見下して来たのだとか。

時々訪ねる「クラシック音楽へのおさそい～Blue Sky Label～」にそんなことが記載されていた。読んだのは、オーマンディ指揮タンホイザー序曲（1964年録音）の項で。

このタンホイザー序曲はかつてよく聴いた。LP時代、オーマンディ指揮フィラデルフィア管の盤は何枚か持っていて、中でもワーグナーの管弦楽曲集は好きな一枚だった。

タンホイザー序曲とローエングリン第3幕への前奏曲は既にアップロードされている。ワルキューレの騎行もその内に出るだろうか。この演奏がカッコいいのだ。

ところで、「通」の音楽ファンてどんな人たちなんだろう。「修行」で音楽を聴いているのだろうか。

＃ なにわ落語青春噺、リエンチ序曲（いずれもサイト内）。指揮者（70年代～）オーマンディ(Eugene Ormandy)｜クラシック音楽へのおさそい～Blue Sky Label～