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多くの音楽家は、ある種のメランコリーを抱えていて、高い理想とともに完璧を求めます。音楽のあらゆる秘密を知りたいという渇望。しかし、そこに至るには謙虚さが不可欠です。

クラシック音楽館「N響第2045回定期公演」。このテレビ番組で、指揮者のヘルベルト・ブロムシュテットがそんな話をしていた。

この北欧プログラムの定期公演は先にラジオで聴いた。一曲目のグリーグ。すっきりとして端正。それでいて溌溂としている。気持ちの良い演奏だった。指揮者の名前を聞き漏らしたのであとで調べようと思っていた。

グリーグ作曲
「ホルベアの時代から」
（指揮）ヘルベルト・ブロムシュテット
（管弦楽）NHK交響楽団
2025年10月9日、サントリーホールで収録

調べないままに何日か経って、このテレビでの放映をたまたま観た。なんと、指揮は、ブロムシュテットだったのだ。もう立っては無理なのだろう、椅子に座って振っている。なにせ百歳に手が届く高齢。にもかかわらず、あの瑞々しい演奏だ。驚いた。

＃ N響、弦楽器の曲十選、ライジング若冲、性格はかえられるのか、大延長（いずれもサイト内）。クラシック音楽館▽N響第2045回定期公演」（NHK-Eテレ、11/9 21時）、ベストオブクラシック▽N響第2045回定期公演（NHK-FM、10/30 19:35）【曲目】組曲「ホルベアの時代から」（グリーグ）／フルート協奏曲（ニルセン）／交響曲第5番変ホ長調Op82（シベリウス）【出演】セバスティアン・ジャコー（フルート）／ヘルベルト・ブロムシュテット（指揮）【収録】2025年10月9日（木）サントリーホール【解説】舩木篤也（音楽評論家）【案内】金子奈緒。Herbert Blomstedt（1927-）

彼の音楽は、信じられないほど自然で内側から感じられるものでした。自発的なアイデアやインスピレーションが驚くほどたくさんあり、それがとても新鮮でした。

モーツァルテウム管弦楽団のコンサート・マスター、マルクス・トマジ氏が言う。番組の冒頭にインタビューなどドキュメンタリーが10分ほど付いていた、「反田恭平 ザルツブルク音楽祭デビュー」（NHK-Eテレ、11/9 15:05-16:55）から。

続いて、番組の本編、本年ザルツブルク音楽祭のモーツァルト・マチネ（8/17）が放送された。二つのPf協奏曲、ジュノームと戴冠式、それと、フィガロの結婚序曲など。

え、と思った。こんな平板で、躍動しないモーツアルトを演奏してもいいのかと。それもこの音楽祭で。弾き振りしたご本人は、モーツアルトは「自由」がいいと言っていた。自由な解釈がこれだとすると、トマジ氏のコメントは、もしかすると、皮肉なのかもしれない。浅見なアイデアと短慮なインスピレーションで、こんな演奏になってしまうという例だ、ある意味、新鮮だ、と。

番組のあとすぐに聴き直した。戴冠式を、Murray Perahia、English Chamber Orchで、そしてジュノームを、Alfred Brendel、Neville Marriner指揮MASMFで。

そういえば、内田光子さんがモーツアルトを弾き振りするのを聴いたことがある。ケルンで確か2003年だったと思う、あまり印象に残ってない。何番だったかも覚えてない。ピアノ演奏に専念する方が良いのでは、と当時思ったものだ。今回のマチネを聴いて、そんなことを思い出した。

＃ ピアノ曲十選、5月11日、モーツアルト（いずれもサイト内）。「反田恭平 ザルツブルク音楽祭デビュー」（NHK-Eテレ、11/9 15:05-16:55、110分）【曲目】交響曲第32番ト長調K318、ピアノ協奏曲変ホ長調K271「ジュノーム」、歌劇「フィガロの結婚」序曲K492、ピアノ協奏曲ニ長調K537「戴冠式」ほか（いずれもモーツァルト作曲）【出演】反田恭平（指揮・ピアノ）、ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団（管弦楽）、2025年8月17日モーツァルテウム大ホール（オーストリア・ザルツブルク）で収録【語り】林田理沙、Markus Tomasi（1960-）、Kyohei Sorita（1994-）

フィンランド人の多くは、ルター派に属し、祈りよりも内省的だ

以前、タピオラ・シンフォニエッタで交響曲第6番を振った折に、コンサートマスターからそう指摘され、シベリウス作品への接し方を変えた、指揮者のライアン・バンクロフトがそんなことを述べていた。

NHK-Eテレの番組、クラシック音楽館「N響第2044回定期公演」（10/19）から。

その指揮者はアメリカ人だ。ヨーロッパの人たちからすると、新大陸の人に欧州の音楽はわかるのかしら、と思われている節がある。が、米国もキリスト教国家だ。深いところでは通じるものがあるのだろう。音楽の本質を語り合える。

ドイツに駐在していた頃、親しい同僚がこんなことを言った。西欧の文化や芸術を深く理解するには、聖書に親しんでおいた方が良いと。異教徒の私には、やはり、壁というか溝というか、隔たりがあるのだなと思ったものだ。同僚は、聖書の次はシェイクスピアをおすすめする、と付け加えた。彼はイギリス人なのだ。昔のそんなやり取りを思い出した。

シベリウス作曲
交響詩「4つの伝説」作品22
（指揮）ライアン・バンクロフト
（管弦楽）NHK交響楽団
2025年9月26日、NHKホールで収録

さて、演奏の方は、2曲目の「トゥオネラの白鳥」はあまり冴えなかったけれど、それを割り引いても全体通して悪くないと思った。特に、1曲目の「レンミンカイネンと島の乙女たち」は出色と言いたくなる出来栄えだった。

ルター派的とか、内省的とか、は、やはり私には判然としなかったけれど。

＃ N響、宗教国家アメリカ、ご趣味は？、子規、逝く（いずれもサイト内）。N響第2044回定期公演▽クラシック音楽館（NHK-Eテレ、10/19 21時）

どれだけのことを要求できるかを正確に把握しておかなければなりません。それ以上は求めてはいけません。

アダム・フィッシャー氏が、フライブルグ国立歌劇場のオケを、ウィーン国立歌劇場と比べる話題の中でそんなことを述べる。

日々訪ねるサイトで、フィッシャー氏へのインタビュー記事が連載されている。カナダのラジオ局が記録したものを邦訳。引用はそれから。インタビューの時期は、1981年秋、氏がフライブルグ国立歌劇場の音楽総監督に就任した頃。

引用部分のあと、原文ではこう続いている。"But it's more than one would think, and I feel the Freiburg orchestra can realize much more than another conductor would think that they could, and they become better because I ask."

三十数年前のこと。私は、妙なきっかけで、ハイドンの弦楽四重奏曲や交響曲を、よく聴くようになった。その頃に、フィッシャー氏の指揮によるハイドンに接する機会があった。確か、第83番の「牝鶏」だったと思う。すっきりとした気持ちの良い演奏だった。

のちに発売された交響曲全集を購入した。アダム・フィッシャー指揮、オーストリア・ハンガリー・ハイドン管弦楽団、全33枚組。今では、さあハイドンの交響曲を、特に81番以前を、聴こうと思う時に取り出すのはこればかり。

＃ なにわ落語青春噺、名指揮者たちのマーラー、交響曲十選、朝、昼、夕、ハイドンの弦楽四重奏曲（いずれもサイト内）。４４年前のインタビュー（３）（10/12）｜クラシックおっかけ日記、Conductor Ádám Fischer - A Conversation with Bruce Duffie

日々訪ねるサイトで、ヴィラ＝ロボス作曲「ブラジル風バッハ」が話題になっていた。私にとってはたいへん馴染みのある曲。とは言っても全9曲すべてを聴くことは滅多にない。

第6番。FlとFgのためのこの曲を学生時代によく吹いたものだ。楽譜は探せば手元に残っているはず。確か、Associated Music Publishers（AMP）版だった。聴くばかりの今となっては自分のイメージに近い音源をよくかける、Wolfgang Schulz、Milan Turković、お二人の演奏（2004年）が最右翼だろう。Robin O'NeillのFgも野趣に溢れてとても良いのだけれど一方William BennettのFlがあまり冴えないのが残念（1987年）。

第5番。全曲を通して、と言うか、ヴィラ＝ロボスの作品の中で最も有名な曲。何かで採り上げられるのを時々耳にする。自分でも、あのヴォカリーズの旋律が聴きたくなって手元の音源を漁ることがある。

第2番。4曲目の"Toccata: O Trenzinho do Caipira"、蒸気機関車が走る様子を描いたこの曲が楽しい。IMSLPのスコア、その最初のページでオケの編成を見ることができる。打楽器が各種使われている、名前を見てもそれがどんな楽器なのか判らないものが多い。

これらも含めて、この機会に、全曲通して聴いてみた（Naxos、2004-05年）。今回も思ったのだけれど、自分の耳が悪いのか、「バッハ」を感じられない。

＃ 管楽器の曲十選（サイト内）。Bachianas brasileiras No.2, W247｜IMSLP